自宋代以后中国民族舞蹈融入戏曲，与民俗相伴，植根于生活沃土的民族舞蹈以其顽强的生命力，繁衍流传于中国的山村边寨、黄河之滨、草原牧野、大漠深处、原始密林、、、至 20世纪初叶，在时代进步之使然中，中国舞蹈再从戏曲中轮回到重塑独立的形式，特别在“五四新文化运动”的思潮与西方舞蹈在中国的传播与影响下，以致中国民族舞蹈呈现出得天独厚的文化底蕴之美与独特的风景线。笔者在多年的民族舞蹈编创与实践中认为舞蹈不单纯是一种娱乐,它表现的是人们在生活的实践中诸多内心思想感情的意识形态表达的综合艺术，她是好多种美的综合体现与塑造。笔者将在下文中对中国民族舞蹈之美与如何才能塑造出这种美，作一浅谈——

一、中国民族舞蹈体现的生活之美。 一件成功的民族舞蹈作品,会让人耳目一新,产生感情上的共鸣,这就是现实生活之美。在舞蹈作品里表现的喜、怒、哀、乐、忧愁、烦躁等心理活动都来自生活美的提炼与升华。民族舞蹈艺术和其它的艺术门类一样,来源于生活、高于生活，是人们生活中情真意切的感情提炼与升华，舞蹈作品意境美的构思需要作者深入生活，把握时代的脉络,作品才易于被观众所接受和欢迎。    

二、中国民族舞蹈体现的传统音乐之美。舞蹈从原始状态的,各种物体打击节奏音乐的原始状态发展到今天,更是与音乐难舍难分，好的民族舞蹈构思创作出好的民族音乐,好的民族音乐创作出优秀的民族舞蹈作品相辅相成，就如好的摄影作品有一个成功的作品名字一样，舞蹈通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合,使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品，这在中国民族舞蹈作品中体现的更是非常完美。如：舞蹈作品《担鲜藕》中，音乐与作品的成功完美结合体现了江南平常百姓的生活美、地域环境之美，在优美的丝竹民族器乐中，舞蹈作品里的主人公在情态与情景交融中自然结合,民族传统音乐在整个舞蹈作品里起到承上启下、引人入境、画龙点睛的作用。

三、中国民族舞蹈体现的文学、绘画之美。文学作为“语言”艺术，对于“无言”艺术的舞蹈，也具有启迪、滋育作用，取材于文学名著的舞蹈中外皆有范例。舞蹈的空灵感和内在的节奏、气韵，与诗的品格最为接近。其动态思维媒质和浓缩、铺张的艺术呈现方式，对文学的想象力、形象化也具有启迪作用。在现当代舞蹈作品中，舞台美术已成为其不可或缺的辅助项目。现代科技的高度发展，更为舞蹈的造势增添了丰富、奇妙的手段。但是，过度的舞美“包装”不仅画蛇添足，而且会导致舞蹈本体的萎缩。中国民族舞蹈作品借助文学作品、绘画的特点审美特点，实现了静态、动态得转换，即借助画面、塑形所提供的文学想象空间，将凝聚其中的情感内容在舞蹈作品中得到提炼、释放出来，以流动的肢体语言成功予以展现。这就是我们观看与鉴赏中国民族舞蹈体会的文学、绘画之美。　

 四、浅谈如何塑造中国民族舞蹈的综合美。塑造中国民族舞蹈的综合美首先要把控“以舞为主”的宗旨。 “乐以舞为主”的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史，在我国汉代舞蹈中得到了具体体现。史书记载而传下名字来的最古老的雅乐,都主要是指舞蹈而言,所以王朗以此为论据,说明“凡音乐以舞为主”的观点。我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。如：汉代的典型的是《盘鼓舞》，盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的“进退曲伸”得以体现，,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。塑造中国民族舞蹈的综合美其次是作者对时代特征的了解深浅程度，即作者民族文化深厚的积淀,还有对社会发展中的政治、经济、文化区域范畴的了解深浅,是塑造中国民族舞蹈的综合美的基础。如：在汉代社会文化发展中，以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态,以飞扬的长袖作为舞动的主要手段,为汉代舞增添了蓬勃的生命力，《长袖舞》舞态的上扬、下甩、左绕、右缠,一道又一道飞动的弧线鼓荡着的是紧密的律法和热烈的旋动。这些多彩多姿的舞动,为汉代舞蹈纵横交错出一个个色彩斑斓的世界。******就是自己的舞蹈表演功底了，表演功底的深厚、即基本功的深厚是直接是塑造中国民族舞蹈的综合美的关键。舞蹈基本功的训练包括对音乐、文学、绘画、服装的时代感知与把握。基本功里其次还有自身的神态、体态的后天训练都是直接塑造中国民族舞蹈的综合美的重要元素。

 舞蹈艺术是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界体现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。总之，舞蹈艺术是一门综合艺术，爱好她的人需要不断学习、创新、用汗水的辛勤才能浇灌出她的美丽。