舞蹈艺术是集工具、材料、手段、体现于一身的人体动作的艺术,它在运动过程中,既是内容美的表现,又是形态美的展示,它是内容和形式高度结合的艺术。因此,作为一个舞蹈创编者在舞蹈创编中不但要考虑动作的情节叙述，而且要满怀执着的热诚,追求它更高的美学价值。 舞蹈语言的美学价值,不是一段的好看,漂亮之类的意思。它有着独特的含义和内在的力量。它是舞蹈语言的诗化;舞蹈语言的个性化;舞蹈语言欣赏价值的总和,在多年的舞蹈传创编中，积累了一些点滴的经验与想法，在下文中与大家做一交流。 

一、谈谈舞蹈作品的选材的重要性。艺术来源于生活，生活里充满着舞蹈作品创编的材料，怎样的题材这很关键，这要靠我们队生活的不断积累与用心观察。舞蹈作品的选材好坏完全取决于我们堆生活深厚的文化积累基础,直接关系到舞蹈作品挖掘的深度的多少。选好题材,接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础，“构思”有时很具体,有时仅是一种感觉，构思就是作者的情感、感觉和思想世界的直接体现。 构思,有时会来自一瞬间感受到的激动，如听一段音乐,看一幅画,领略一片风光、日常生活的情景等等。  舞蹈作品构思如同其他艺术门类的创作悟性是一样的，舞蹈作品的构思有时完全取决于我们对外界的敏感性。因此，作为一个舞蹈创编者，或者说做一个好的舞蹈作品创编者，更应对世间万物千象给予仔细的观察与提炼。 这就是艺术创作中的所谓“二度创作”，“二度创作”直接关系到一个舞蹈作品的优秀与不优秀。  

   二、浅谈舞蹈作品的意境构思与体现的重要性。舞蹈作品的意境的构思就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。意境强的舞蹈比较容易被群众所接受与欢迎, 用观众的话叫即好看不好看，美不美。因此舞蹈作品的意境美直接关系到一个舞蹈作品的优秀与不优秀。首先在舞蹈编创中特别注意对舞蹈表现的语言的含蓄化，舞蹈艺术作为一个动态的艺术，虽然整个表演中不一定要直接的说话或道白，但是意境的含蓄与体现就是舞蹈作品的语言。其二在舞蹈作品创编中，必须注意达到舞蹈语言的诗化要求,即动作要有浓烈的感情内含，动作还要有具体的可感性即形象化******注意每一个动作衔接的精炼。舞蹈是一门表演艺术,直接的讲就是做到台上台下，演员与观众的无声沟通，沟通的精确到位就会引起观众的思想共鸣，在思想上产生美感与心灵的感动报以热烈的掌声，沟通不好观众就会认为虚假、不真实。作为一个优秀的舞蹈创编者在作品中要考虑作品的主人公要符合生活里人物形象的语言真实感,有了真实感才能煽动起观众“设身处地“的想象，要摄其神,还其形,神形兼备,内外一致,通体透明,舞蹈形象方具有立体感，意境之美感，这些还要考虑音乐的处理，服装的美感，道具的精致到位。******在舞蹈作品创编中，要以独特的眼光把我好舞蹈动作的精炼。去掉那些使人眼花缭乱枯燥无情的动作,优秀舞蹈作品中的精炼的肢体语言，直接可以把人物刻划得栩栩如生，让观众的心理与作品人物的心理无障碍产生共鸣。
   三、谈谈把握好舞蹈作品体现意义的重要性。 舞蹈艺术和其它的艺术门类一样,   不但要情真意深,形象必然丰满,而且如同一幅画、一篇文章一样，作品要体现好的意义非常重要。艺术创作就是让群众在观看欣赏中潜意识里达到寓教于乐的真正目的，这更是我们一个群文工作者的职责。一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,体现的作品意义要积极向上，眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。作品要体现时代的意义，进步的意义，因此，一个舞蹈作品的成功与否和舞蹈编导有着直接的关系,这就要求舞蹈编导具备良好的舞蹈综合素质。随着社会的发展与进步,人们的思想、审美、意识等方面都随之变化着,正是这样的发展现状,要求我们舞蹈编导的思维紧跟时代。编导的任务应该是发展、提高、创造和创新舞台艺术,应该掌握更多的新东西,不要拒绝学习,应该吐故纳新所以，一个称职的编导至少应具备四个方面的基本功:首先是组织能力,其次是结构能力,再次是编舞能力,******是排练能力。只有具备了上述的基本素质,掌握了一定的舞蹈创作知识和表现技能等相关知识后才能更有效地开展编导工作。 
        舞蹈创作是一个艰辛的过程,总之，编导在创作过程中如何力求作品奇,这必须从多方面来考虑,首先得考虑自己要创作的作品属于哪种类型,主要想突出和体现什么,除了主题鲜明外,还得考虑音乐、服饰等方面。有自己独特的艺术表现手法，对于创作者而言,哪怕是一小点动机都要牢牢抓住,然后再慢慢去丰富它。新奇的作品往往给观众留下的印象最深刻,一个作品如果能做到让观众牢牢记住,就意味着这个编导是一个成功的编导，这样才会做好舞蹈编导工作。